Η Χαρούλα Τσαλπαρά γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία επτά ετών ξεκινά να παρακολουθεί

μαθήματα πιάνου στο «Ωδείο Αθηνών», στην τάξη του κ. Γιάννη Μιχαηλίδη καθώς και

θεωρίας της μουσικής, την οποία ολοκληρώνει μαζί με το Σολφέζ και το Dictee, στην τάξη

του κ. Κυριάκου Τσολάκη.

Το 2004 εισάγεται μεταξύ των δέκα πρώτων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του

Παν/μίου Αθηνών.

Το 2005 συνεχίζει μαθήματα πιάνου στο Ωδείο «Ορφείο Αθηνών» με τον κ. Γ.

Μιχαηλίδη ενώ παράλληλα ολοκληρώνει τις σπουδές της πάνω στην Οργανογνωσία,

την Ιστορία της Μουσικής, τη Χορωδία, τη Μορφολογία της Μουσικής καθώς

και τη Μουσική Δωματίου και το Πρακτικό Διδασκαλείο. Τον ίδιο χρόνο παρακολουθεί

ετήσιο σεμινάριο Μουσικοθεραπείας με τη μέθοδο Nordoff-Robbins από τη Μαρία

Φρουδάκη και μετά την ολοκλήρωσή του εργάζεται εθελοντικά με ομάδα

μουσικοθεραπείας στο ΠΙΚΠΑ Βούλας για έναν χρόνο.

Το 2008 αποκτά το πτυχίο Αρμονίας στο Ελληνικό Ωδείο, στην τάξη της Ε. Τζεράχη,

και συνεχίζει τις σπουδές ανώτερων θεωρητικών για να αποκτήσει, δυο χρόνια

αργότερα, το 2010, το πτυχίο Αντίστιξης με άριστα. Αποφοιτά από το Τμήμα Μουσικών

Σπουδών το ίδιο έτος, ενώ ένα χρόνο αργότερα, το 2011, ολοκληρώνει τις

σπουδές της στο πιάνο και αποκτά με άριστα το Δίπλωμα από το Ωδείο Ορφείο

Αθηνών, τάξη του κ. Γ. Μιχαηλίδη.

Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών της, παρακολουθεί, ανάμεσα σε

άλλα αντικείμενα, σεμινάριο Μουσικής στην Κοινότητα (community music) υπό την

δρ. Χριστίνα Αναγνωστοπούλου και στη συνέχεια κάνει πρακτική του σεμιναρίου

μαζί με ομάδα στο Κέντρο Ημέρας Ηλιοτρόπιο για έναν χρόνο.

Από το 2005 ξεκίνησε να ασχολείται με την ελληνόφωνη λαϊκή και παραδοσιακή μουσική,

ενώ από το 2007 και μετά βρέθηκε στο κατώφλι του αχανούς μουσικού κόσμου των

Βαλκανίων και Ανατολικής Μεσογείου, με πρώτη πόρτα τον μεσοπολεμικό

ελλαδικό χώρο μέσα από τις ηχογραφήσεις των 78 στροφών. Από το 2013 ξεκινά να

παίζει ακορντεόν, με πρώτο δάσκαλο τον Ανδρέα Τσεκούρα και στη συνέχεια

με την εποπτεία του Ηρακλή Βαβάτσικα.

Έχει επίσης εμφανιστεί σε πλήθος συναυλιών και γλεντιών, θεατρικών και μουσικών

παραστάσεων, κοινωνικών εκδηλώσεων εντός και εκτός Ελλάδας. Έχει συνεργαστεί

σταθερά με τη θεατρική ομάδα bijoux de kant από το 2017.

Παράλληλα, από το 2013, ζυμώνοντας εσωτερικά ολοένα τις μελωδίες της λαϊκής

και παραδοσιακής μας μουσικής, ξεκινά να μελετά και να πειραματίζεται στο

πιάνο, σε μια απόπειρα αναζήτησης της ταυτότητας και του ρόλου του οργάνου σαν

μια ζυγαριά εξισορρόπησης Δύσης Ανατολής τόσο έξω όσο και μέσα στο μυαλό της.

Η αναζήτηση αυτή συνεχίζεται και μέχρι σήμερα και μάλλον είναι αμφίβολο αν θα

τελειώσει ποτέ. Ενδεικτικά, συμμετέχει ως συνθέτρια και πιανίστα στο project

σύγχρονης μουσικής «Le piano a 13 queues». Επικεφαλής είναι η Ελβετίδα πιανίστα

και συνθέτρια Geraldine Schenkel. Η ορχήστρα αποτελείται από 13 πιάνα με ουρά.

Έχει ηχογραφήσει τρεις προσωπικούς δίσκους με επανεκτελέσεις τραγουδιών

στο πιάνο:

PianOLAternA Vol.1 (2015)

PianOLAternA Vol.2 (2023)

PianOLAternA Vol.3 (2024)

Είναι μέλος των μουσικών σχημάτων:

Ρομβία / Sabi / Μπαμ / Banda Iovanica

Τα τελευταία επτά χρόνια παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια σε σχέση με το

ρεπερτόριο της ελληνόφωνης μουσικής της ανατολικής Μεσογείου και τον τρόπο

που αποδίδεται το ρεπερτόριο αυτό αλλά και το σύστημα των λαϊκών δρόμων στο

πιάνο, το ακορντεόν και τη φωνή.

Από το 2017 και μέχρι σήμερα, η Χαρούλα, είναι CEO της ΑΠΤΑΛΙΚΟ ΑΜΚΕ. Το 2020

και κατά τη διάρκεια της πανδημίας covid-19, εργάστηκε εθελοντικά για εννέα

μήνες στη στατιστική έρευνα «Χαρτογράφηση της κοινότητας των μουσικών που

δραστηριοποιούνται στο χώρο του λαϊκού πολιτισμού» που διενήργησε ο φορέας

ΑΠΤΑΛΙΚΟ ΑΜΚΕ. Tα καλοκαίρια του 2021, 2022 και 2023 εργάζεται εθελοντικά ως

Lead Project Manager στο Lava Music Festival, της ΑΠΤΑΛΙΚΟ ΑΜΚΕ.

Παράλληλα συνεχίζει το εγχείρημα της PianOLAternΑ, καθώς και την εργασία

της σε διάφορους χώρους διασκέδασης μαζί με πολλούς συνεργάτες που ανήκουν

στη μεγάλη άτυπη κοινότητα με κοινό σημείο αναφοράς τη μουσική του Γραμμοφώνου

και την παραδοσιακή μουσική του τόπου και ευρύτερα της ανατολικής Μεσογείου.

Σήμερα, εργάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην παιδική παράσταση

«Σκιές στο Πεντάγραμμο», ενώ με την έλευση του 2025 κυκλοφόρησε και

τον πρώτο της προσωπικό δίσκο ANADYSI (Ανάδυση).


Ο Δίσκος ANADYSI περιλαμβάνει

1. Αλήτικο Βαλσάκι

2. Εντροπία

3. Κουβάρι

4. Η Άβαφτη Σφήνα

5. Τα Αγόρια

6. Σκουπίδια

7. Σώνει

8. Golden Hour

9. Sunset

10. Ανάδυση

11. Οι Σύντροφοι της Σιωπής

12. Λιλαλίντ

13. Φωτεινή Αγάπη

Ευχαριστίες

Ευχαριστώ όλους όσους συνέβαλαν να γίνει πραγματικότητα αυτό το όνειρο,
που είναι μόνο η αρχή:
Ηχογράφηση: Vasilis Ginos, Gallery Studio & Γιώτης Παρασκευαΐδης, AUX Studio
Μίξη: Γιώτης Παρασκευαΐδης, AUX Studio
Mastering: Νάσος Νομικός VU Productions
Αλήτικο Βαλσάκι:
Ορέστης Γαργουλάκης - φλάουτο
Ηλίας Φωτιάδης - τύμπανα
Σώνει:
Γλαύκος Σμαριανάκης - Βιολί
Μιχάλης Καταχανάς - Βιόλα
Σταυρούλα Βλασσοπούλου - Τσέλο
Γιώργος Βεντουρής - Κοντραμπάσο
Σύντροφοι της σιωπής:
Γιώργος Γεωργόπουλος - Τζουράς
Φωτεινή Αγάπη: Γιώργος Τσαλπαράς - Στίχοι
Γιώτης Παρασκευαΐδης - Ηλεκτρικό Μπάσο
Όλοι οι παραπάνω είναι φίλοι και οικογένεια και είναι αυτοί που δίνουν ζωή
στην Ανάδυση.
Ηρωδίων Σουλόπουλος: Xωρίς αυτόν τίποτα και ποτέ δε θα είχε συμβεί.
Ευγενία Τσαλπαρά: Γι’ αυτό το βιβλιαράκι που κρατάμε στα χέρια μας
και για τη συμβουλή:
«Όταν δημιουργείς κάτι με χαρά, μη διστάζεις,
προχώρα το. Μην σπρώχνεις στην ανηφόρα».
Γιώργος Τσαλπαράς: Για την καθοριστική του συμβολή στη διαμόρφωση της
αισθητικής των παιδικών μου χρόνων.